វិចិត្រករជនជាតិហូឡង់ Van Gogh ដ៏អស្ចារ្យ

វិចិត្រករជនជាតិហូឡង់រូបលោក Van Gogh .. នេះនិយាយអំពីគាត់រហូតមកដល់ពេលនេះ។ អំពីជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់, ការធ្វើអត្តឃាត, ប៉ុន្តែភាគច្រើននៃការទាំងអស់អំពីរូបភាពដែលនឹងមិនចាកចេញពីនរណាម្នាក់ព្រងើយកណ្តើយ។

វត្ថុចម្បងនៃការធ្វើផែនទីសម្រាប់អ្នកគាំទ្រដែលមានភាពទាក់ទាញគឺជាធម្មជាតិរបស់មនុស្ស។ ហើយភាគច្រើនបំផុតវាត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងភាពផ្ទុយគ្នានិងសំអាងការនៅក្នុងស្នាដៃរបស់វិចិត្រករជនជាតិហូឡង់ Van Gogh ។

លោក Vincent van Gogh (1853 - 1890) ដែលជាវិចិត្រករជនជាតិហូឡង់ដ៏អស្ចារ្យមួយរូបបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើគំនូរនៅក្នុងគំនូរ

នៅពេលដែល Van Gogh មានអាយុ 27 ឆ្នាំគាត់បានសំរេចចិត្តលះបង់ជីវិតទាំងមូលរបស់គាត់ដើម្បីគូរគំនូរ។ ខ្ញុំមិនអាចបង្ហាញពីភាពរីករាយដែលខ្ញុំមាននោះទេដែលខ្ញុំចាប់ផ្ដើមលេងម្តងទៀតខ្ញុំតែងតែគិតពីរឿងនេះប៉ុន្តែខ្ញុំគិតថាការគូរគឺហួសពីសមត្ថភាពរបស់ខ្ញុំ»។

Van Gogh អ្នកស្រាវជ្រាវជាច្រើនគិតគូរខ្លួនឯងដោយខ្លួនឯងតែដើម្បីប្រយោជន៍យុត្តិធម៌វាត្រូវតែនិយាយថាគាត់បានរៀនមេរៀនពីលោកអាម៉ៅ។

នៅឆ្នាំ 1886 វ៉ាន់ហ្គោចបានផ្លាស់ទីលំនៅទៅប៉ារីស។ ការមកដល់នៅរដ្ឋធានីនៃប្រទេសបារាំងបានកែសម្រួលបន្តិចបន្តួចនូវរចនាបថរបស់អ្នកគ្រូ។ គាត់នៅតែមានអារម្មណ៍អាណិតអាសូរនិងស្រឡាញ់បុរសតូចម្នាក់ប៉ុន្តែតួអង្គនេះគឺខុសគ្នា - អ្នករស់នៅរដ្ឋធានីបារាំងអ្នកបង្កើតខ្លួនឯង។

ការមកដល់នៅប៉ារីសបានផ្លាស់ប្តូរទិដ្ឋភាពរបស់សិល្បករនៃពិភពលោក។ គាត់មើលទៅដូចជាគាត់មានអំណរហើយភ្លឺកាន់តែខ្លាំង។ លោក Van Gogh គូរជ្រុងនៃ Montmartre, ស្ពាននៃ Seine, រោងល្ខោនហើយសំខាន់បំផុតគាត់មានអារម្មណ៍ថាខ្លួនគាត់ជាជនជាតិបារាំង។ លោក Van Gogh បានស្វែងរកឥតឈប់ឈរនូវបច្ចេកទេសនៃពន្លឺនិងពណ៌ប៉ុន្តែក្នុងពណ៌ប្រផេះនៅក្រុងប៉ារីសគាត់មិនអាចធ្វើវាបាន។ ហើយបន្ទាប់មកគាត់បានសម្រេចចិត្តទៅភាគខាងត្បូង។ វាគឺនៅទីនោះថារយៈពេលថ្មីមួយចាប់ផ្តើមនៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ នៅទីនេះគាត់មានអារម្មណ៍ថាវាពិតជាមិនមានភាពខុសគ្នារវាងគាត់និងអ្នកណែនាំរបស់គាត់, Rembrandt ។

Van Gogh ហាក់ដូចជាមិនអាចទៅរួចទេសូម្បីតែការលាបបន្តិចបន្តួច។ "ការលាបពណ៌តាមលំដាប់" គឺមិនអាចទៅរួចទេដូចជាការហ៊ុមព័ទ្ធនៅក្នុងការវាយប្រហារ។ " លោក Van Gogh គឺមិនត្រឹមតែជាអ្នកចាប់អារម្មណ៍ទេដោយសារគាត់ព្យាយាមជាច្រើនដងដើម្បីផ្លាស់ប្តូរបច្ចេកទេសរបស់គាត់សូម្បីតែនៅក្នុងរូបភាពដូចគ្នា។ យ៉ាងណាមិញវត្ថុទាំងអស់នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ - អ្វីដែលថ្មីប្លែកពីលក្ខណៈនិងលក្ខណៈរបស់វាហើយនិងដៃរបស់វិចិត្រករពន្លឿនដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីការផ្លាស់ប្តូរទាំងអស់នេះ។ រឿងចម្បងនេះបើយោងតាមលោក Van Gogh គឺដើម្បីធ្វើការដោយការបំផុសគំនិតនៅចំណាប់អារម្មណ៍ដំបូងដែលតែងតែភ្លឺ។

ពិភពលោករបស់គាត់កំពុងផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរនៅក្នុងវដ្ដដ៏អស់កល្បជានិច្ចកំណើន។ ភារកិច្ចរបស់វិចិត្រករគឺត្រូវយល់ដឹងថាវត្ថុទាំងនេះមិនត្រឹមតែជាវត្ថុមិនមានចលនាទេប៉ុន្តែក៏ជាបាតុភូតផងដែរ។ លោក Van Gogh មិនតំណាងឱ្យមួយពេលទាល់តែសោះ។ លោកបានបង្ហាញពីនិរន្តរភាពនៃពេលវេលា, leitmotif នៃវត្ថុទាំងអស់ - គឺនៅក្នុងថាមភាពមិនចេះនិយាយរបស់គាត់។ ឥឡូវនេះយើងយល់ថាហេតុអ្វីបានជាការសិក្សា Van Gogh មិនមែនគ្រាន់តែជាការសិក្សាមួយនោះទេវាជារូបភាពលោហធាតុទាំងមូលដែលបង្ហាញវត្ថុវត្ថុបាតុភូតនិងមនុស្សផ្ទាល់ពីចំណុចអរូបីនៃទិដ្ឋភាព។ លោក Van Gogh ពណ៌នាអំពីព្រះអាទិត្យដោយខ្លួនឯងប៉ុន្តែព្រួញកាំរស្មីរបស់វាសំដៅទៅលើផែនដីឬពីរបៀបដែលព្រះអាទិត្យភ្ញាក់ឡើងហើយចេញមកពីរលកពណ៌មាស។

ចំពោះលោក Van Gogh វាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាមិនត្រឹមត្រូវក្នុងការពណ៌នាដើមឈើព្រោះថានៅក្នុងទិដ្ឋភាពរបស់គាត់ដើមឈើគឺជាសរីរាង្គស្រដៀងទៅនឹងមនុស្សដែលមានន័យថាវាលូតលាស់និងលូតលាស់ឥតឈប់ឈរ។ ធ្មេញរបស់វាគឺដូចជាប្រាសាទហ្គោធិកដែលត្រូវបានហែកឡើងដល់មេឃ។ ដោយសារតែកំដៅដែលមិនអាចទ្រាំបានពួកគេបានលោតឡើងដូចជាអណ្តាតភ្លើងដែលមានពណ៍បៃតងដ៏ធំសម្បើមហើយប្រសិនបើវាជាធូលីដីពួកគេដុតនៅលើដីដូចជាភ្លើងឆេះ។

ដើម្បីយល់ពីលក្ខណៈថាមវន្តនៃវ៉ាន់ហ្គូកអ្នកគួរតែសំដៅទៅលើរូបភាពរបស់គាត់។

ផ្ទាំងគំនូរ "Berceuse" ។ វាបង្ហាញពីអ្នកថែរក្សានេសាទដែលអ្នកភូមិនិយាយថាជិះទូកនៅពេលល្ងាចហើយក្នុងអាកាសធាតុអាក្រក់ប្រាប់រឿងនិទាន។ ក្នុងករណីទាំងអស់នេះត្រូវតែបង្ហាញនៅក្នុងរូបភាពរបស់វ៉ាន់ហ្គោចដែលជាស្ត្រីម្នាក់ដែលត្រូវធ្វើរវល់មិនសូវអស់កម្លាំងដោយសារតែរបៀបរស់នៅរបស់នាងនិយាយហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះនាងជាអ្នកថែរក្សារឿងនិទាន។ រូបភាពនេះវ៉ាន់ហ្គោចត្រូវបានគេនឹងផ្តល់ឱ្យទៅសេនម៉ារីជាជម្រកសម្រាប់អ្នកសុំទឹក ...

ចូរងាកទៅរករូបភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វិចិត្រករ។ នៅទីនេះគាត់បានបង្ហាញខ្លួននៅមុខយើងតាមរបៀបដែលយើងមិនអាចនឹកស្មានដល់។ អស់កម្លាំងខួរក្បាលកិរិយាសព្ទបង្ហាញមុខដូចជារបាំងមួយដែលស្ថិតនៅក្រោមស្ថានភាពតានតឹងនៃព្រលឹង។

លោក Van Gogh ជឿថាការបង្ហាញបច្ចេកទេសដើរតួរយ៉ាងសំខាន់ប៉ុន្តែការពិតសំខាន់បំផុតនៃការបញ្ចេញមតិគាត់គិតថាពណ៌។ គំនូរនៅក្នុងប្រព័ន្ធតម្លៃរបស់វិចិត្រករមិនគ្រាន់តែជាគ្រឿងតុបតែងឬជាវិធីដើម្បីបង្ហាញតួអង្គត្រចេះត្រចង់ប៉ុណ្ណោះទេ។ ថ្នាំលាបមិនមានតួនាទីសំខាន់តិចជាងគំនូរខ្លួនឯងទេ។ បើគ្មានពណ៌ដែលត្រូវបានជ្រើសរើសត្រឹមត្រូវទេនោះមិនមានក្រដាស Etude, បញ្ឈរនិងសូម្បីតែអ្នកនិពន្ធផ្ទាល់។

ដូច្នេះពណ៌ទាំងអស់សម្រាប់វ៉ាន់ហ្គូកមានអត្ថន័យជាក់លាក់មួយអាថ៌កំបាំងអាថ៌កំបាំងមួយដែលគាត់មិនបានពន្យល់គាត់ទាំងស្រុង។ យ៉ាងណាមិញរូបភាពនេះគឺជាពិភពដ៏ធំទូលាយមួយដែលមិនអាចយល់បាននិងពន្យល់។ នៃពាក្យពណ៌ទាំងអស់គាត់ចូលចិត្តលឿងនិងខៀវ។

គ្រប់គ្រងនៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃ impressionism - ពណ៌។ នៅក្នុងប្រព័ន្ធគំនូរជីវចល Van Gogh យើងកត់សំគាល់នូវសំណុំពណ៌ពេញនិយមមួយ: ចង្វាក់បេះដូងពណ៌ការវាយនភាពបន្ទាត់។

ពណ៌របស់លោក Van Gogh មិនត្រឹមតែគ្របដណ្តប់ការងារនោះទេពួកគេក៏ស្តាប់ទៅ។ ថ្នាំកំប៉ិកកំប៉ុកអាចនិយាយបានគ្រប់ទំហំនៃអារម្មណ៍ពីការឈឺចាប់ទៅនឹងភាពសប្បាយរីករាយផ្សេងៗ។ ថ្នាំកំប៉ុងនៅក្នុងក្ដារលាយនៃវ៉ាន់ហ្គោចត្រូវបានបែងចែកទៅជាក្តារពីរ។ សម្រាប់គាត់ត្រជាក់និងក្តៅ - ជាប្រភពនៃជីវិតនិងការស្លាប់។ នៅក្បាលនៃប្រព័ន្ធទាំងនេះមានពណ៌លឿងនិងខៀវពណ៌ទាំងពីរមាននិមិត្តសញ្ញាជ្រៅមិនធម្មតា។

ពណ៌, ពណ៌, ការពិតពិតប្រាកដ - នោះហើយជាអ្វីដែលលោក Van Gogh គឺជា។